第286章 我送你离开千里之外
《在梅边》的创作灵感来源于《牡丹亭》。</p>
融合了京剧、昆曲等诸多传统元素。</p>
真正的做到了心中都“古典”，耳中有新意。</p>
许放的演绎非常传神。</p>
王衡越听越是惊骇。</p>
越是钦佩于许放的才华。</p>
把中国风写得国际范儿，也就只有他了。</p>
这和许放以前写的中国风有点不一样啊。风格上好像又做出了变化。</p>
在rnb和嘻哈rap之后，忽然在开头出现过的京剧唱段再次出现。</p>
“他年得傍蟾宫客</p>
不在梅边在柳边~~~”</p>
京剧唱段很自然融入其中。</p>
就好像本该如此一般。</p>
传统与流行交织，呼应。</p>
曲中有戏曲，戏曲中有流行。</p>
它给人一种奇特的感觉。</p>
王衡很难描述此刻他听到这首歌时候的感觉。</p>
而随着歌曲进入尾声。</p>
《在梅边》这首歌也迎来了最高能的时刻。</p>
“…在梅边不知爱何时出现</p>
在现实生活还是只能在梦里面</p>
牡丹亭描述的浪漫不可思议</p>
尤其是对我们这种新新人类</p>
……”</p>
打击乐节奏加快。</p>
彷若戏曲已经进入了最后的结束时刻，推向高潮。</p>
而随着打击乐节奏的加快，许放的说唱速度，也跟着加快。</p>
这是一个渐变加速的过程。</p>
就像是汽车起步，随着油门的轰踩，速度越来越快，越来越快，最后变成一道闪电嗖一声冲出去。</p>
“尤其是对我们生活太忙乱</p>
没有时间吃饭上网到眼睛酸</p>
科技发达好有效率</p>
而生活的节奏比明朝的快速一万倍</p>
怎样才能够满足</p>
小朋友哪有时间坐在那里看牡丹亭</p>
花十九个小时唱到所有观众老了</p>
坐火车地铁飞机高速公路又在堵车</p>
聪明的人知道时间就是钱要把握</p>
失控之前要喘一口气</p>
……”</p>
这一段结尾处的rap，语速最快的时候，能达到一秒钟12个字。</p>
而光这一段rap就有83个字。</p>
这段rap一出，顿时评论区就爆炸了。</p>
“卧槽！！这嘴是开了光吗？语速这么快。”</p>
“我听得舌头已经打结了。”</p>
“光速说唱。”</p>
“节奏变化太快了！但听起来好爽。”</p>
“又快又清晰又无敌。”</p>
“许放太快了！”</p>
“许放：谁说我快我跟谁急！”</p>
“跪着听完了这段rap”</p>
王衡听完后，看着歌词，试着自己rap了一下。他也能唱，但速度达不到许放这么快。</p>
姜安、长鸟龙太、尾石春树三人听完后面面相觑。</p>
这段rap固然超神。</p>
他们也是听得一愣一愣的。</p>
但他们更关注曲子、编曲，以及歌词。</p>
前奏以檀板声、鼓与戏曲开场开启。</p>
之后加入管乐，每两拍一次更换强弱周。</p>
在一分钟的时候加入了弦乐。</p>
此时他们听到了一段非常好听的旋律。</p>
但他们说不出来。</p>
因为这是地球上的《渔舟唱晚》。只不过这里用的是小调。而真正的《渔舟唱晚》用的是大调。</p>
所以很多人听到这一段的时候，都会想起天气预报的音乐……</p>
没有明确的段落界限，前文旋律之后紧接一段rap，一段紧接二段有种猝不及防的衔接感，让人有种：唉，这段还没唱完？不对啊，旋律之后rap？什么操作？!</p>
姜安：“我感觉在听一曲交响乐。”</p>
长鸟龙太：“我也是这种感觉。”</p>
尾石春树：“不出意外的话。这次的pk我们输了。”</p>
许放和王衡的这场约战是三首歌。</p>
每首歌的间隔是三天。</p>
因此他们二者作品的数据比较是在作品发布后的第三天。</p>
《在梅边》第三天的播放量已经远超《戏》。</p>
《戏》没戏了。</p>
虽然两首歌都加入了戏曲元素。</p>
但粉丝们认为《戏》没那么好玩。</p>
可能是姜安等人的年纪比许放要大一些的缘故。《戏》词曲编曲都挺好。但多少有点“老派”的感觉。</p>
而《在梅边》更像是弄潮儿。</p>
他更加符合年轻人的喜欢的风格。</p>
“许放总能把音乐写出新意来。”</p>
“越听越舒服。停不下来。”</p>
“最后那段说唱，我属实学不会。”</p>
“许放和王衡之间的pk，赢得很轻松嘛。”</p>
《在梅边》成功登ding榜单榜首。</p>
《戏》位居第二。</p>
看到这样的结果，王衡深深叹了一口气。</p>
他有种不好的预感。</p>
甚至对后面的两场pk都丧失了一点信心。</p>
毕竟这次，他们是四打一……并非外界说的三打一。</p>
他自己，姜安、长鸟龙太、尾石春树，四个人合力，都没能将许放摁下去。</p>
后面能不能将之摁下去很难说。</p>
还要更加全力以赴一些才行。</p>
他此刻主动找到许放说：“第一局我输了。该你给出第二局的主题了。”</p>
“中国风。”许放道。</p>
王衡闻言微微一愣。</p>
你特么连主题都不愿意想了？</p>
王衡很意外。</p>
他完全没想到许放竟然将就这个主题。</p>
但这是事前说好的，他也只能接下。</p>
当他将第二场pk的主题告诉姜安等人的时候，姜安等人也一脸错愕。</p>
姜安：“他是故意的吧？毕竟他擅长中国风。”</p>
长鸟龙太：“但我怎么感觉，他纯粹就是没有去想过主题。然后第一次是中国风，索性他就继续以中国风为主题。毕竟谁也没有规定，主题不能重复。”</p>
尾石春树：“这家伙又把皮球给踢回来了。上次我们写《戏》已经是群策群力了。可以说是榨干了我们的创意与灵感。再写一首中国风，我们很难写出超过《戏》的作品啊。”</p>
姜安、长鸟龙太闻言沉默。</p>
《戏》的确已经是他们的匠心之作了。</p>
他们毕竟是千岛人。</p>
虽然对华夏文化有了解。</p>
但毕竟不是地道的华夏人。</p>
写中国风对他们来说并没有看起来那么简单。</p>
曲子、编曲还行。</p>
难点在于写词。</p>
“这次的创作，我也参与其中吧。”王衡说道。</p>
第一场pk，他觉得自己已经有三个外援。他要是再参与创作的话，多少有点欺负许放的意思。</p>
但现在他觉得他也得出点力才行。</p>
许放敢提出再写中国风主题。</p>
说明他是有底气的。</p>
甚至胸有成竹。</p>
而现在的王衡心里没底。</p>
他不能将所有的获胜希望都寄托在三个外援身上。</p>
他是华夏人，写词方面，多少能出点力的。</p>
而另外一边，许放则是轻描澹写写出了自己的作品。</p>
找来李齐，一起录制完成了《千里之外》。</p>
这次他没有等王衡发布新作。</p>
而是直接发布《千里之外》，并且在微博上@王衡。</p>
《千里之外》一出，粉丝们都炸了。</p>
“这次换许放挑战王衡了？”</p>
“我感觉这更像是回应！”</p>
“他们两个是彻底杠上了啊。”</p>
音乐百晓生看到许放发布的新歌，他已经有点麻木了……</p>
以前他写乐评，总是找不到素材。或者说找素材是一个非常艰难的过程。</p>
但现在他有写不完的素材……</p>
许放搞批发，搞得他现在压力很大。</p>
粉丝们催他写乐评。</p>
但他又没有三头六臂。</p>
《情歌王》一张专辑就已经让他没日没夜的写了。《在梅边》他还没写呢。现在又来一首《千里之外》。</p>
这不得被粉丝催死？</p>
还是先听听再说。</p>
戴上耳机。</p>
播放。</p>
前奏飘入耳朵。</p>
那是钟声？</p>
嗯……编钟？</p>
他仔细分辨着配器的音色。</p>
在地球《千里之外》的前奏开始部分，很多人容易想起《西游记》的天宫。因为在西游记电视剧中，每次拍到天宫的时候，都会出现类似的音乐。</p>
以编钟作为前奏的乐器。</p>
让音乐百晓生想起了《七里香》。</p>
把数字用在歌曲中的作品都不得了。</p>
《七里香》、《十面埋伏》……</p>
音乐百晓生在心中滴咕着，仔细分辨着前奏中使用的乐器，仔细聆听前奏带起的旋律。</p>
很舒服。</p>
很享受。</p>
仿佛在听着一个故事娓娓道来。</p>
首先响起的是许放的歌声。</p>
“屋檐如悬崖</p>
风铃如沧海</p>
我等燕归来</p>
时间被安排</p>
演一场意外</p>
你悄然走开</p>
故事在城外</p>
浓雾散不开</p>
看不清对白</p>
你听不出来</p>
风声不存在</p>
是我在感慨”</p>
歌词写得很美。</p>
很伤感。</p>
这好像是个爱情故事……</p>
让百晓生以外的是，许放竟然是用的普通的流行抒情唱腔。</p>
本以为在《在梅边》之后，许放会继续嘻哈国风的路线。</p>
但现在看来，他的以为，只是他以为。</p>
人家又换风格了。</p>
有点《青花瓷》的影子了。</p>
浅唱低吟。</p>
很快歌曲进入副歌部分。</p>
而一进入副歌部分，音乐百晓生的眼睛顿时一亮。</p>
是李齐的声音！</p>
是美声！</p>
“我送你离开千里之外</p>
你无声黑白</p>
沉默年代或许不该</p>
太遥远的相爱</p>
我送你离开天涯之外</p>
你是否还在</p>
琴声何来生死难猜</p>
用一生去等待”</p>
音乐百晓生听到这里，起了一身的鸡皮疙瘩。</p>
这美声太ding了！</p>
《千里之外》由方文山作词，周董作曲，林迈可编曲，收录在周董2006年9月5日发行的专辑《依然范特西》中。</p>
这首歌由周董和费玉清一起合作演唱。</p>
周董一直都非常欣赏费玉清的作品，2005年在写《发如雪》时，他就已经想过以后要找费玉清合作。</p>
在筹备《千里之外》这首歌曲时，周董通过经纪人杨峻荣牵线费玉清，得以让自己跟费玉清首度合作。周杰伦之所以选择与费玉清合唱这首歌曲，是想创造中国风合唱反差的效果。</p>
另外周董在一次采访中表示，找费玉清合作，还有一个原因：他妈妈喜欢费玉清。</p>
这首歌已经有些年头了。</p>
如今周董已经问鼎天王。</p>
而费玉清也成了污妖王。</p>
唱歌费玉清，说话费玉污。</p>
抬头唱歌圣如佛，低头段子污如魔。</p>
周董音乐生涯里有两个失误，一个是没想到菊花会不再纯洁，一个是没想到费玉清这么污。</p>
《千里之外》据说写的还是污妖王自己的故事。</p>
他忘不了曾经刻骨铭心的一段恋爱。</p>
二十多岁时候，污妖王爱上一个名叫安井千惠的日本女孩。</p>
两人在秀场结识并举行过订婚仪式，不过后来因为女方家却提出的苛刻的条件，要求费玉清入日籍，并且生的孩子随女方姓，甚至要求其放弃在台湾的演绎事业，转而从商，最终他选择了拒绝。</p>
所以后来解除了婚约，女孩也留在了日本。</p>
从那以后污妖王一直未娶，独身至今。</p>
一个人有多不正经，就有多深情。</p>
所以那句“用一生去等待”大概就是污妖王小哥的真实写照吧，“沉默年代，或许不该太遥远的相爱”。</p>
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“卧槽！！这是美声？”</p>
“美声和国风搭配在一起！！我特么直接跪了啊。”</p>
“许放是怎么想到这么混搭的？”</p>
就连王衡也没想到，中国风竟然还可以这么操作。</p>
美声！</p>
在此之前他都不敢想美声和国风搭配在一起会是什么样子。</p>
但许放将之做出来了。</p>
而且效果还不错。</p>
但很快在美声之后，紧接着竟然是一段rnb风格的演唱。</p>
“闻泪声入林寻梨花白</p>
只得一行青苔</p>
天在山之外雨落花台</p>
我两鬓斑白</p>
闻泪声入林寻梨花白</p>
只得一行青苔</p>
天在山之外雨落花台</p>
我等你来”</p>
这一段在很多粉丝看来，是超神的段落。</p>
也是很多人最喜欢的段落。</p>
r&b曲风搭配美声的唱腔，呈现强烈对比，制造出巨大的反差冲击。</p>
两种唱法的交替不仅完美的呼应了曾经与现在，也将两重心理展现地淋漓尽致，两种男声音色交替结合、错落有秩。</p>
两者完美的衔接在一起。</p>
听不出丝毫的违和感。</p>
《千里之外》的mv拍摄也十分有意思。</p>
在mv中，周董出现有四个造型。</p>
第一个造型是出现自《叶惠美》专辑的封面照，第三个造型是出自歌曲《东风破》，第四个造型出自歌曲《以父之名》。</p>
“身琉璃白</p>
透明着尘埃</p>
你无瑕的爱</p>
你从雨中来</p>
诗化了悲哀</p>
我淋湿现在……”</p>
音乐百晓生越听这首歌，越是感受到那难以言说的美感。</p>
歌词像诗。</p>
里面描述的爱情故事，令人动容、惋惜、感慨。</p>
听完后甚至有些意难平。</p>
有点悲伤。</p>
伤感。</p>
“芙蓉水面采</p>
船行影犹在</p>
你却不回来</p>
被岁月覆盖</p>
你说的花开</p>
过去成空白”</p>
随着副歌部分“我送你离开千里之外”的反复吟唱，那种情绪被堆积到了极致。</p>
而与此同时，这句歌词仿佛也被深深刻入了听者的脑海。</p>
难以忘怀。</p>
王衡听完后，他的第一反应是遭了。</p>
他和姜安等人合作的作品已经完成。</p>
本来他个人是十分满意的。</p>
但现在听了《千里之外》！</p>
他发现自己写的国风新作，似乎缺乏新意和新元素。</p>
“第二轮恐怕也输了。”王衡的心咯噔一跳，“这下要被这首歌送到千里之外了！”</p>
……</p>
……</p>
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